Entre Art nouveau et Art déco, quelle est la différence ?

Il y a de quoi s’y perdre ! Pour éviter de commettre l’erreur de dater l’Art nouveau après l’Art déco et pouvoir briller dans les dîners, voilà quelques pistes pour ne pas confondre les deux styles, au demeurant très différents l’un de l’autre. Donc oui, l’Art nouveau c’est avant l’Art déco ! L’Art nouveau, c’est le mobilier exubérant, floral, souvent en bois clair, qualifié parfois « d’art nouille » en raison des nombreuses courbes qui le caractérisent. L’Art déco, c’est le retour aux formes géométriques et à la symétrie. Découvrez l’un des chef-d’œuvres du style : Le très mythique train Orient-Express !

Si l’histoire  vous intéresse, mettez le cap sur d’autres époques iconiques, comme celle du mobilier des rois, ou encore plus loin, celle des meubles antiques des grecs et des romains !

Art nouveau vs Art déco

Différence : à gauche Art nouveau, à droite Art déco 

Qu’est-ce qui caractérise l’art nouveau ?

À la fin du XIXème siècle, l’Art nouveau prend forme en réaction contre les dérives de l’industrialisation. Le domaine du mobilier est alors sans âme ni imagination, de piètre qualité et fabriqué en série. C’est en Angleterre dans les années 1860 que naît le mouvement Art&Craft dirigé par William Morris. Il s’agit alors de prôner le retour à l’artisanat et au travail ouvrier pour retrouver le goût des beaux objets et des beaux meubles.  Contre l’infinie tristesse du mobilier sortant des chaînes de fabrication et la banalité des formes issues de la machine, le design sort de sa coquille.

Nous sommes en France au début des années 1890 et c’est parti pour les formes ondoyantes, les arabesques, les entrelacements et les courbes fleuries !

Cette période marque un tournant décisif dans la conception artistique et architecturale. Les artistes de l’Art Nouveau, tels que Victor Horta et Antoni Gaudí, réinventent les espaces de vie et de travail en intégrant des éléments naturels et organiques dans leurs créations. Ils s’inspirent de la nature, non seulement dans la forme, mais aussi dans la structure et la fonction. Les bâtiments de l’Art Nouveau, caractérisés par leurs façades ondulées, leurs structures en fer forgé et leurs vitraux colorés, fusionnent fonctionnalité et esthétique. On peut citer les monuments suivants : la bouche de métro Hector Guimard, la Tour Eiffel et le pont Alexandre III.

Dans les arts graphiques, l’Art Nouveau se distingue par des affiches et des illustrations aux lignes fluides, souvent centrées sur des figures féminines entourées de motifs floraux et végétaux. Ces œuvres, réalisées par des artistes comme Alphonse Mucha, sont emblématiques de la façon dont l’Art Nouveau a capturé l’imaginaire public.

L’Art Nouveau, bien que de courte durée, a laissé une empreinte indélébile sur l’art et le design. Son influence se voit dans les mouvements ultérieurs, notamment l’Art déco et le modernisme. Ce style reste célébré pour son approche holistique de l’art, visant à créer une beauté qui transcende les frontières entre les différentes disciplines artistiques.

L’art déco : définition et période

L’Art déco ou « Art décoratif » apparaît lui, en réaction contre l’Art nouveau dans les années 1910, avant de s’épanouir dans les années 20 puis de s’éteindre dans les années 30. Le mot d’ordre est clairement le retour à la simplicité et à la sobriété. Les décorations exubérantes et encombrantes sont définitivement mises au banc. Que se déploient désormais les lignes géométriques, le raffinement et la symétrie !

Cette période est marquée par une fascination pour la modernité et l’innovation technologique, reflétée dans l’adoption de matériaux industriels comme le chrome, l’acier inoxydable, et le verre. L’influence de l’Art Déco se fait sentir dans de nombreux domaines, de l‘architecture aux arts décoratifs, en passant par la mode et même le design de produits. Les bâtiments Art Déco sont souvent ornés de motifs géométriques stylisés, de panneaux en relief, et de décorations inspirées de motifs égyptiens, aztèques ou africains, témoignant d’un intérêt pour les cultures anciennes et exotiques. On peut citer notamment les exemples du Palais de Tokyo, le Palais de la Porte Dorée, la Chrysler building ou encore le Grand rex.

L’Art Déco a également joué un rôle crucial dans le développement du design d’intérieur moderne. Les intérieurs Art Déco se caractérisent par des meubles élégants et fonctionnels, des motifs géométriques audacieux, et une palette de couleurs contrastées mais harmonieuses. Les designers de l’époque, tels que Eileen Gray et René Lalique, ont contribué à établir l’Art Déco comme un style emblématique, synonyme d’élégance, de luxe et de modernité. Malgré sa courte période de prédominance, l’Art Déco continue d’influencer le design et l’architecture contemporains, restant un témoignage durable de l‘innovation et du style de l’entre-deux-guerres.

Différences Art nouveau vs Art déco

Art déco- Meuble au char de Ruhlmann

 

Le saviez-vous ?

À retenir de la période Art déco le chiffonnier anthropomorphe réalisé par André Groult. Il est exposé au Musée des Arts décoratifs à Paris.

Chiffonnier anthropomorphe

• Industrialisation vs Nature : l’inspiration végétale de l’Art nouveau

Si la féminité est une inspiration majeure de l’Art nouveau, la nature ne l’est pas moins. C’est assez logique puisque le mouvement naît d’une réaction épidermique aux répliques ennuyeuses des objets industriels.

« Ma racine est au fond des bois », voilà la citation qui ornait la porte de l’atelier d’Émile Gallé, ébéniste et maître verrier, qui a cofondé l’École de Nancy, haut lieu du mouvement.  Les parcs et jardins sont des lieux essentiels pour les promoteurs de l’Art nouveau. Ils observent et reproduisent les formes végétales. Les iris, nénuphars, chardons, cucurbitacées mais aussi les insectes comme les scarabées ou les libellules sont les stars de l’Art nouveau. Ses artisans sont d’ailleurs souvent des botanistes.

Bureau de dame Nénuphar par Louis Majorelle

• La « Belle Époque » du meuble

La Belle Époque, c’est les premières années du XXème siècle. On en parle comme d’un temps de foisonnement de progrès techniques mais aussi de réalisations artistiques. La culture française se distingue alors par son côté novateur. C’est le moment de l’avènement de plusieurs mouvements avant-gardistes. L’impressionnisme a ouvert la voie : Pablo Picasso et Vincent Van Gogh vont bientôt bouleverser la peinture. Dans cette période consacrée au divertissement et aux loisirs – pour une partie minoritaire de la population – l’Art nouveau est l’un de ces mouvements d’avant-garde. Il s’agit alors de créer des objets et meubles utilitaires en les traitant comme des œuvres d’art.

« Meuble utilitaire » et « œuvre d’art » : voilà l’équation qui n’a pas fonctionné ! Malgré le désir affirmé de réaliser un art pour tous, le travail minutieux des ébénistes, marqueteurs, sculpteurs… n’est accessible qu’à des clients fortunés. C’est pour eux que sont nés les fauteuils, lits, commodes les plus exubérants !

• Les célébrités de l’Art nouveau

L’Art nouveau est un mouvement international, pour autant en France, il concerne plus particulièrement Paris et Nancy.

Dans la capitale, il est probablement lancé par l’architecte Hector Guimard. Il est celui qui a imaginé la figure de proue du mouvement : le Castel Béranger, dont la construction a débuté en 1895 et qui rend immédiatement célèbre l’architecte. Ses détracteurs l’ont surnommé « Castel dérangé ».

Art nouveau – Lit Louis Majorelle en bois d’acajou

À Nancy, le mouvement s’articule autour de l’École de Nancy créée notamment par Émile Gallé et Louis Majorelle en 1901. Ce dernier, ayant rencontré Hector Guimard, va créer la Villa Majorelle dont le mobilier a aujourd’hui été dispersé, sauf la chambre à coucher qui est visible au musée de l’École de Nancy. Le mobilier de Majorelle est un exemple typique de l’Art nouveau.

Ce mobilier est tombé dans l’oubli dès le début des années 1910, au profit de l’Art déco. Longtemps nié par les historiens, l’Art nouveau est redécouvert dans les années 60 par de jeunes graphistes et designers. Ils époussètent ses grands noms qui étaient à la fois ébénistes, maîtres verriers, ferronniers, marqueteur.  Leurs tables basses, lampes, vases, bibliothèques, dessertes…  se vendent aujourd’hui à prix d’or.

Comment reconnaitre l’art nouveau et l’art déco ?

Pour distinguer l’Art Nouveau et l’Art Déco, observez leurs caractéristiques uniques. L’Art Nouveau (1890-1910) privilégie les formes organiques, inspirées de la nature avec des lignes courbes et fluides, comme les motifs floraux et les arabesques. Les œuvres sont souvent détaillées et asymétriques. En revanche, l’Art Déco (1920-1930) se caractérise par la géométrie rigide, la symétrie, et l’éclat. Influencé par l’ère industrielle, il intègre des formes cubiques, des motifs épurés et l’utilisation de matériaux modernes comme le métal et le verre. Ces styles reflètent leur époque respective : l’Art Nouveau, romantique et organique ; l’Art Déco, moderne et structuré.

Difference art nouveau et art déco : les formes

Art nouveau : des formes naturelles

L’Art Nouveau et l’Art Déco se distinguent principalement par leurs formes. L’Art Nouveau, apparu à la fin du XIXe siècle, est célèbre pour ses formes organiques, s’inspirant de la nature avec des lignes courbes et ondoyantes. Les motifs floraux et les structures asymétriques sont emblématiques de ce style.

Art déco : des motifs plus modernes

À l’opposé, l’Art Déco, dominant dans les années 1920-30, favorise la symétrie et les formes géométriques. Il se caractérise par des lignes épurées, des formes angulaires et l’utilisation de motifs stylisés, reflétant l’influence de la modernité et de l’industrialisation. La différence art nouveau art déco en matière de formes est subtilement réalisable avec ces informations clés !

Palette de couleur de l’art nouveau et l’art déco

La palette de couleurs de l’Art Nouveau et de l’Art Déco reflète les philosophies et les influences de chaque mouvement.

Le style art nouveau : des couleurs douces et harmonieuses

Dans l’Art Nouveau, les couleurs sont souvent douces, pastel et inspirées de la nature, avec des nuances de vert, de bleu, de rose et de crème, créant une atmosphère onirique et romantique. Ces teintes naturelles s’associent parfaitement aux motifs organiques et aux formes fluides du style.

Le style art déco : des couleurs plus sombres et tape à l’oeil

En contraste, l’Art Déco utilise une palette plus audacieuse et contrastée, marquée par l’emploi de noir, d’or, de chrome et de couleurs vibrantes comme le rouge, le bleu cobalt et le vert émeraude. Cette palette reflète l’élégance, le luxe et la modernité du mouvement. Les couleurs sont souvent utilisées de manière géométrique et symétrique, soulignant la structure et la forme des œuvres d’art et du design de l’époque. Ainsi, tandis que l’Art Nouveau s’imprègne de nuances subtiles et naturelles, l’Art Déco opte pour des teintes frappantes et un contraste élevé, reflétant l’évolution vers la modernité et l’industrialisation du début du XXe siècle.

Les matériaux caractéristiques de l’art nouveau

L’Art Nouveau, avec son penchant pour les formes naturelles et organiques, favorise l’utilisation de matériaux qui permettent une grande fluidité dans le design.

Le fer forgé

Le verre et le fer forgé sont des matériaux emblématiques de ce mouvement. Le verre, en particulier, est utilisé de manière innovante, notamment dans les vitraux et les lampes, pour créer des effets de lumière et de couleur enchanteurs. Le fer forgé, malléable et robuste, permet de réaliser des structures complexes et des formes sinueuses, comme on peut le voir dans les célèbres entrées de métro parisiennes d’Hector Guimard.

Art Nouveau – La libellule à la station de métro Porte Dauphine d’Hector Guimard

Le bois

Le bois est également un matériau de choix, souvent sculpté pour imiter les formes naturelles. La céramique et la mosaïque sont utilisées pour les détails décoratifs, incorporant des motifs floraux et animaux.

Les matériaux textiles

Enfin, des textiles riches et luxueux, tels que la soie et le velours, complètent l’esthétique Art Nouveau, apportant une touche de douceur et de sophistication aux intérieurs. Ces matériaux, alliés à une conception artistique, permettent à l’Art Nouveau d’exprimer son amour pour la nature et le beau.

Les matériaux plus modernes de l’art déco

L’Art Déco, reflétant le dynamisme et l’innovation de l’ère industrielle, se caractérise par l’utilisation de matériaux modernes et industriels.

Les métaux industriels

L’acier inoxydable, le chrome et l’aluminium jouent un rôle clé, utilisés pour créer des meubles, des ornements architecturaux et des objets décoratifs aux lignes épurées et brillantes. Ces métaux, souvent polis à un éclat miroitant, symbolisent la modernité et le progrès technique de l’époque.

Les verres et plastiques

Le verre est également transformé, avec des techniques telles que le verre gravé, le vitrail et le verre émaillé, pour créer des motifs géométriques distinctifs de l’Art Déco. Les plastiques nouveaux et innovants, comme le bakélite et l’acrylique, sont également utilisés, offrant une gamme de couleurs vives et une durabilité inédite.

Le bois original

Le bois exotique, comme l’ébène, le palissandre, et le macassar, est souvent employé dans les meubles Art Déco, souvent incrusté de nacre, d’ivoire ou de métal pour un effet luxueux. En somme, les matériaux de l’Art Déco reflètent l’enthousiasme pour la modernité, l’élégance et la sophistication, en phase avec l’esprit de l’ère industrielle et des Années Folles.

Choisir l’art déco ou l’art nouveau pour décorer votre intérieur ?

Choisir entre l’Art Déco et l’Art Nouveau pour la décoration intérieure dépend de vos goûts personnels et de l’ambiance que vous souhaitez créer. Si vous êtes attiré par l’élégance, la symétrie et les lignes épurées, l’Art Déco est idéal. Ce style offre un mélange de luxe et de modernité, caractérisé par des couleurs audacieuses, des motifs géométriques, et l’utilisation de matériaux comme le métal, le verre et les bois exotiques. L’Art Déco crée un environnement sophistiqué et raffiné, parfait pour un cadre contemporain.

En revanche, si vous préférez une esthétique plus organique et romantique, l’Art Nouveau est une excellente option. Avec ses courbes fluides, ses motifs inspirés de la nature et ses matériaux naturels comme le bois et le verre, l’Art Nouveau apporte une touche de douceur et de poésie. Les couleurs sont généralement plus subtiles et pastel, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante. L’Art Nouveau convient parfaitement à ceux qui recherchent une ambiance artistique et naturelle dans leur espace de vie.

Bon à savoir :
Le nom des jardins Majorelle résonne peut-être à vos oreilles ? Ils ont été créés par Jacques, le fils de Louis. Peintre et botaniste, il imagine un jardin tropical qui entoure sa villa à Marrakech. Ce jardin dont on parle de lui comme un « jardin impressionniste » a été acheté en 1980 par Yves Saint-Laurent et Pierre Bergé.

Art déco – Table basse modèle « Douze colonnettes » signée E-J Ruhlmann